ÁLBUMS
Marillion ha editado 20 álbumes de estudio. Algunos dicen que son 18, pero contamos como válidos los dos discos de reversiones "Less is More" y "Marillion With Friends From the Orchestra". Aquí hacemos una reseña de cada grabación y el contexto en el cual fue lanzada cada una de ellas, los charts que han alcanzado, los temas más icónicos y sus highlights.
Entre cada reseña además intercalamos algún comentario sobre los discos en vivo o compilatorios. Pero por otra parte, existen muchos más discos en vivo, reversiones y singles que podrás encontrar en la página oficial de Marillion.
Si haces click en cada una de las portadas verás el tracklist del álbum con sus respectivas letras traducidas al español y comentarios de nuestros fans que han hecho a través de nuestra página de Facebook.
Aquí el resumen de la historia:
La primera grabación de Marillion fue una cinta maqueta producida en julio de 1981, la cual incluía versiones demo de "He Knows You Know", "Garden Party" y "Charting the Single". Más tarde grabaron otros tres temas: "The Web", "Three Boats Down from The Candy" y "Forgotten Sons". La atención sobre estos demos los llevó a firmar con EMI su primer contrato, compañía discográfica con la cual lanzaron su primer sencillo en 1982: "Market Square Heroes" que incluía este mismo tema y la épica cara B "Grendel", de 18 minutos de duración. Tras ese primer sencillo grabó su álbum debut: "Script for a Jester's Tear" en 1983.
Este primer disco ha sido grabado con la formación de Fish en voz, Steve Rothery en guitarra, Mark Kelly en teclados, Pete Trewavas en bajo y Mick Pointer en batería.
Con un sonido que rememoraba el rock progresivo de Genesis, Camel o Yes de la década pasada, pero con tintes más oscuros, Script for a Jester's Tear se posiciona rápidamente como un álbum de culto y la banda empieza a cobrar notoriedad por hacer renacer el género prog y por la espectacularidad del diseño conceptual de Fish, ejecutado por el talentoso artista Mark Wilkinson. El concepto y el delicado estilo de ilustración del bufón y su mundo sombrío, como así también su elevada lírica reflejan los dramas personales e íntimos del cantante.
En el álbum se destacan el tema que da nombre al disco, el oscuro single He Knows you Know, la épica antibélica Forgotten Sons y el clásico Garden Party, una burla a la alta sociedad inglesa.
Durante la gira de presentación del álbum, el baterista Mick Pointer deja la banda y es reemplazado por un breve tiempo por Andy Ward, luego por John Marter y a los pocos meses por Jonathan Mover.
En 1984 Marillion encuentra su baterista definitivo. Ian Mosley venía de ser sesionista de Steve Hackett (ex-guitarrista de Genesis) y se une a la banda para grabar Fugazi, el segundo álbum de estudio. La banda redobla la apuesta con el diseño de la portada en donde encontramos al bufón con mirada perdida echado en una cama al borde del colapso. El arte de Marillion continúa a cargo de Mark Wilkinson quien logra posicionar un estilo y una imaginería visual muy fuerte propia de la banda.
En cuanto a los temas, sobresalen el single "Assassing", "Incubus" (un oscuro tema pasional con uno de los mejores solos de guitarra de Steve Rothery) y el track que da el nombre al álbum, una épica de alto contenido social. Fugazi fue disco de oro e ingresó al top five de los charts en UK.
El mismo año Marillion lanza el álbum en vivo "Real to Reel" que compila siete tracks de sus primeros dos discos.
El tercer álbum de la banda data de 1985. "Misplaced Childhood" es un disco conceptual considerado el emblema de su etapa con Fish como vocalista. Número 1 en ventas en UK, se trata de una obra maestra, el más exitoso a nivel comercial hasta la fecha. Misplaced Childhood fue grabado en los legendarios estudios Hansa de Berlín. El disco trata temas como el amor no correspondido, la infancia perdida y el éxito repentino. El sencillo principal del álbum, Kayleigh, fue el caballito de batalla de la banda y hasta hoy es uno de los temas radiales más recordados de los 80s, un tema que escaló al número 2 de los charts de UK. "Lavender" y "Heart of Lothian" se destacan en un "Lado A" de casi 25 minutos de música sin interrupción y en el "Lado B" resaltan el épico "Blind Curve" y "Childhood's End".
"Clutching at Straws" data de 1987 y es el oscuro cuarto y último disco de la era Fish. La temática del álbum relata la pesada mochila que lleva Fish a causa del éxito y su sumisión en las drogas y el alcohol. CAS llega al puesto número 2 en los charts de UK y es considerado uno de los discos de culto de la banda.
Se destaca la trilogía: "Hotel Hobbies - Warm Wet Circles - At That Time of the Night" y el single "Incommunicado" que llegó al puesto 6 en los charts de UK. La balada "Sugar Mice" es también un clásico de la banda.
CAS es el último disco en el que participa Mark Wilkinson como artista de portada, cerrando definitivamente una era tanto en lo musical como en lo visual.
Tras varios desacuerdos con los otros integrantes de la banda, tanto musicales, personales como económicos, Fish deja Marillion en 1988 para iniciar su carrera solista.
Tras la salida de Fish, EMI decide editar en 1988 un disco doble en vivo llamado "La Gazza Ladra" y meses más tarde un compilado de Lados B llamado "B'sides Themselves" que incluía todos los singles que no vieron la luz en los discos de estudio anteriores.
Marillion hizo una exhaustiva búsqueda de cantantes en eternas audiciones pero finalmente se decidieron por Steve Hogarth, tecladista y ocasional cantante de The Europeans y el dúo How We Live. En 1988, la banda ya tenía varios demos para el siguiente álbum, grabados con Fish. Pero tras su partida, fueron adaptados para Hogarth, quien junto al autor John Helmer escribieron nuevas letras para el flamante "Seasons End". En Seasons End se destacan "Easter", convertido en un himno de la banda, el single "The Uninvited Guest", la melancólica "Seasons End" y el hit rockero "Hooks in You". Seasons End alcanza el puesto 7 en los charts de UK.
El siguiente álbum, Holidays in Eden, data de 1991. Los hits radiales "Cover my eyes", "No one can" y "Dry Land" se destacan como los temas más "pop" del álbum. Además se destaca "Splintering Heart" y la suite final "This Town - The Rakes Progress - 100 nights". Finalmente logró colocarse en el puesto 7 de los charts de UK.
Tras estos dos primeros álbumes con H, en 1993 EMI lanzó un compilado llamado "A Singles Collection". Para ese disco grabaron "Sympathy", un cover de la banda británica Rare Bird, que alcanzó el puesto 1 en Francia e Italia.
Luego llegó Brave, un álbum oscuro y conceptual grabado en el Chateau Marouatte en el Perigord-Vert francés, en 1994, basado en hechos reales sobre una adolescente hallada en el puente Severn. Se destacan "The Great Escape", "The Last of You" y "Runaway". Es catalogado como uno de los mejores discos progresivos conceptuales de los 90s.
El siguiente álbum fue "Afraid of Sunlight", el último bajo el sello EMI. Se destacan "Beautiful", "King" y "Out of This World", inspirada en la muerte del piloto Donald Campbell.
En 1996 EMI edita el álbum doble en vivo "Made Again". Un año más tarde edita "The Best of Both Words".
El noveno disco es "This Strange Engine" (1997). Se destaca el tema homónimo de 15 minutos y "Man of a Thousand Faces". Los fans estadounidenses reunieron fondos para que la banda pudiera girar en EE.UU., un antecedente clave del crowdfunding.
El décimo álbum, Radiation (1998), experimentó con nuevos sonidos con influencia de The Beatles y Radiohead. Se destacan "These Chains" y "The Answering Machine".
Marillion.com, el álbum 11, habla de la influencia de internet en la comunicación con los fans. Se destacan "Interior Lulu", "Go!" y "Enlightened".
Anoraknophobia (2001) es el primero financiado por los fans, con 13.000 copias pre-vendidas. Se destacan "Between You and Me", "Quartz" y "Map of the World".
Marbles (2004), el álbum 13, es considerado uno de los más importantes de la era Hogarth. "Neverland" fue elegido en 2020 como el mejor tema de la historia de la banda por los hard fans. Se destacan también "Ocean Cloud" y "You're Gone".
En 2007 llega "Somewhere Else", primer álbum producido por Mike Hunter. Se destacan "Thank you Whoever you Are" y "Faith".
"Happiness Is The Road" (2008), álbum doble compuesto por "Essence" y "The Hard Shoulder", inspirado en el libro "The Power Of Now" de Eckhart Tolle.
Less is More (2009) reversiona en formato acústico temas de álbumes pasados, con el tema inédito "It's not your fault".
"Sounds That Can't Be Made" (2012) abre con "Gaza", un tema épico de 17 minutos sobre la vida en la Franja de Gaza. Se destacan también "Power" y "The Sky Above the Rain".
F.E.A.R. (2016) consta de tres suites y tres temas, incluyendo "El Dorado", "The New Kings" y "One Tonight".
"With Friends From The Orchestra" (2019) reversiona 9 temas junto al cuarteto de cuerdas "In Praise of Folly".
An Hour Before It's Dark (2022), álbum 20, de temática humanista sobre ecología y la pandemia. Alcanzó el puesto 2 en los charts de UK, Holanda y Alemania, la mejor performance desde Clutching at Straws en 1987.
